S/UMAS

ČETVRTAK, 05.05.

21h S/UMAS Ansambl za suvremenu glazbu Umjetničke akademije u Splitu @ polukružna dvorana Teatra &TD (50′)

Studenti Umjetničke akademije u Splitu okupili su se prošle godine u Ansamblu za suvremenu glazbu S/UMAS, na inicijativu docenta Gordana Tudora, skladatelja i saksofonista, koji im je ujedno i umjetnički voditelj. To je samo jedan od mnogih Tudorovih načina kontinuiranog djelovanja na području edukacije i promocije suvremene glazbe, ne samo u Splitu nego i mnogo šire, no u konkretnom je slučaju njegova uloga motivatorska i mentorska, a glavni akteri su studenti. Na koncertnim programima S/UMAS-a u fokusu jest glazba 20. i 21. stoljeća, ali nije definirana stilskim niti žanrovskim granicama, nego je radije prilagođena tehničkim mogućnostima te potrebi i želji za uživanjem u zajedničkom muziciranju, ali i s namjerom daljnjeg razvijanja izvođačkih vještina i širenja poetičkog iskustva. Jedan od važnih ciljeva S/UMAS-a jest i rad sa živim skladateljima kroz koji glazbenici stječu neprocjenjivo iskustvo, a koje nažalost često manjka u studijskim programima. Upravo zbog toga Muzički salon SC i S/UMAS naručili su za koncert na Izlogu novo djelo mlade skladateljice Ane Horvat koja kroz kratku radionicu u Splitu sa studentima priprema izvedbu.

Ansambl za suvremenu glazbu stvoren je za studente i to nije moj ansambl već njihov ansambl, Gordan Tudor, umjetnički voditelj

S/UMAS su:

glas: Franjo Đaković
flaute: Lucija Butina, Marija Jelavić, Valentina Martić
klarineti: Ivana Bandalo, Roko Radeljak, Ivan Bašić, Igor Ivanović
saksofoni: Erna Čizmić Rebić, Marija Vukšić, Mate Šumanović, Marko Gerbus, Deni Pjanić, Nereo Arbula
violine: Luka Jadrić, Barbara Udovčić, Matea Beotić
viole: Vera Kamenšek, Kristina Knežević
violončela: Mirna Lazić, Danijela Kos, Matej Ilčić
klavir: Ivana Barišić, Josip Tomasović
bubnjevi: Jakov Salečić

Program:

John Adams: American Standard (1973.)

John Philip Sousa

Sentimentals

Marc Mellits: Canonada (2001.)

Ana Horvat: S/UMAS Summarum (2016.) *praizvedba

I –II – III – IV

Frank Zappa: Echidna’s Arf (Of You) (1973.) – obr. G. Tudor

Dubravko Detoni: Zaboravljene muzike (1981.)

Gordan Tudor: Re/Ce/Si(ja) (2016.) *praizvedba

Frank Zappa: Peaches en Regalia (1969.) – obr. G. Tudor

MMessy Oscillators 2.0: Soundtrack for Deep Space

SUBOTA 07.05.

23,59h MMessy Oscillators 2.0 @ polukružna dvorana Teatra &TD (45′)

MMessy Oscillators 2.0

Nakon niza godina prepoznatljivih po mnogobrojnom članstvu i eksperimentiranju sa zvukom, MMessy Oscillators na ovogodišnji Izlog suvremenog zvuka izlaze s novim hibridnim zvukom i pristupom, kao MMessy Oscillators 2.0. U zadnje vrijeme nerijetko rade za plesače i ozvučivanje filmskih projekcija što je rezultiralo proučavanjem strukture glazbene kompozicije, pri tome ne odustajući od prethodnih eksperimentalnih i improvizatorskih komponenata, kao i elektroakustičkih zvukova.

U Soundtrack for Deep Space kombiniraju se primjese apstraktnog ambijentalnog zvuka, elektroakustički momenti, post-rock elementi postignuti granularnom sintezom izraženi kroz suptilni minimalizam. Drone kao žila kucavica polagano ulazi u slušni fokus i ostaje kao masivni soundscape u pozadini, dajući svojim dubokim pulsiranjem kontinuitet za erupciju noise elektronike.

Soundtrack for Deep Space inspiriran je paralelnim radom za izložbu Science Fiction: New Synthetic Worlds Radione.org koja će biti izložena u Tehničkom muzeju tijekom 2016. godine, a za koju su članovi grupe zajedno s elektroničarima dizajnirali i osmislili nove digitalne, analogne i akustičke instrumente, kao i vizualna rješenja i instalacije. Dio tih instrumenata i instalacija koristit će i na nastupu.

MMessy Oscillators 2.0 jesu Ana Horvat, Deborah Hustić, Layla Munitić na zvuku i Dražen Hižak na vizualima.

 www.facebook.com/MMessyOscillators, radiona.org/activities/mmessy-oscillators

MMessy Oscillators 2.0

Ivan Marusic Klif: Sve nekako pocinje…

ČETVRTAK, 05.05.

18h Ivan Marušić Klif: Sve nekako počinje… – predavanje @ dvorana SEK (60′)

PETAK 06.05.   

19,30h Ivan Marušić Klif: Sve nekako počinje… – audiovizualni performans @ dvorana SEK (45′)

Ivan Marušić Klif

Motivacija za ovaj rad je dvostruka: s jedne strane fascinacija teksturom slike koja nastaje na analognom osciloskopu, a s druge strane jaka unutarnja potreba da materijal izvedem koristeći prostor scene, svoje tijelo i glas. Ova činjenica se tokom rada doslovno materijalizirala na način da je performans podijeljen u dvije izdvojene cjeline: predavanje o prikazu slike na osciloskopu, te drugi dio u kojem taj isti mehanizam koristim za AV performans. U prvom dijelu u formi predavanja objašnjavam kako nastaje slika na osciloskopu; pojam elektronskog signala koji sam po sebi nije definiran, ali može biti istovremeno i slika i zvuk; način funkcioniranja Rutt/Etra video sintisajzera; ispis vektorskih oblika i njihovu manipulaciju. U drugom dijelu te iste principe implementiram u izvedbu u kojoj slika i zvuk nastaju uživo na sceni, koristeći dijelove teksta iz predavanja, te observacije vrlo širokog spektra. Ivan Marušić Klif

Ivan Marušić Klif jedan je od najintrigantnijih domaćih multimedijalnih umjetnika koji svoj izričaj bazira na implementaciji tehnologije u umjetničke svrhe. Tijekom posljednih 20 godina izveo je cijeli niz performansa, multimedijalnih instalacija i improviziranih nastupa. Osim dugogodišnjeg rada na području likovne umjetnosti i novih medija, Klif je aktivan i kao glazbenik i glazbeni producent, te autor glazbe za filmove, performanse, dramske i plesne predstave, a za svoju je site-specific instalaciju Lambda dobio Nagradu Vladimir Nazor.

Ivan Marušić Klif

i.m.klif.tv

www.vimeo.com/imklif

https://www.flickr.com/photos/13766531@N05/

Chris Cutler | Fred Frith | Tim Hodgkinson | Heike Liss | Susana Santos Silva

ČETVRTAK, 05.05.

22,30h Chris Cutler & Fred Frith & Heike Liss & Susana Santos Silva @ velika dvorana Teatra &TD (70′)

PETAK 06.05.   

18h Tim Hodgkinson: Music and the Myth of Wholeness – razgovor vodi Robert Barry @ kafić Teatra &TD (50′)

23,30h Fred Frith & Tim Hodgkinson @ Francuski paviljon (50′)

Fred Frith

Čim sam ukoračio u Francuski paviljon 2015. godine, znao sam da želim nešto raditi u tom prostoru i moj izbor da mi se u tome pridruži Tim Hodgkinson vjerojatno je bio neizbježan. Prije gotovo 50 godina, nakon slučajnog susreta u blues klubu, završili smo improvizirajući zajedno s plesačem na temu Hirošime. Često sam se kasnije osjećao kao da smo tada izmislili improvizaciju! Naravno da je to besmislica, ali osjećaj da ste IZUMILI nešto svaki put kada svirate ostao je vrlo snažan i inspirativan. Fred Frith

Fred Frith živi i diše glazbu od prvih satova violine u dobi od 5 godina, pjevanja u crkvenom zboru i ležanja ispod klavira, gdje je slušao svog oca kako svira Debussyja.  Od tada je održao neprekidnu strast za pisanjem pjesama, skladanjem, izvođenjem i improviziranjem u brojnim različitim kontekstima i zemljama.

Za mene glazba nikad nije usmjerena na pokazivanje nego na bivanje. Ponajviše se poistovjećujem s glazbenicima, ne zbog toga što oni mogu raditi, nego s onime što biraju raditi. Fred Frith

Tim Hodginson

Tim Hodgkinson je skladatelj, ali i improvizator, posebno posvećen klarinetima i lap steel gitari. Nakon studija antropologije, sâm se glazbeno obrazovao kroz rad u bendovima. Njegovu zadnju knjigu, Music and the Myth of Wholeness, upravo je izdao MIT Press, a na Izlogu će ju predstaviti kroz razgovor s Robertom Barryjem.

Kada skladam, pišem za zvukove, a zatim za instrumente. Trudim se napraviti nešto što je prikladno našemu ludom vremenu u kojemu živimo. Mislim da skladam za naše vrijeme i slušatelje koji ga moraju autentično nastanjivati. Prava glazba događa se kada događaji nadigraju ideje. Tim Hodgkinson

Chris Cutler

Osim Tima, improvizacijski duo u kojemu sam se najduže zadržao je onaj s još jednim kolegom iz grupe Henry Cow: Chris Cutler, s kojim sam redovito svirao još od 1976. godine. Uvijek sam pod dojmom činjenice koliko se naši susreti međusobno razlikuju svaki put i koliko to radosti donosi. Ovaj put nam se pridružuje izvrsna trubačica Susana Santos Silva, čije me muziciranje duboko dirnulo još kad sam je prvi put slušao. Tu je i Heike Liss koja je osmislila vrlo osobni i spontani vizualni svijet koji nije nalik ičemu što poznajem. Fred Frith

Od osnivanja 22-članog glazbenog kolektiva, Ottawa Music Company, Chris Cutler je bio pokretačem nekih od najutjecajnijih i najradikalnijih rock sastava s bogatom diskografskom i koncertnom aktivnošću. Radi s “uobičajenim sumnjivcima” u svim uobičajenim improvizacijskim kontekstima i nastupao je gotovo svugdje kao solist uz svoju elektroničku opremu. Također piše i prezentira mjesečni radijski ciklus predavanja Probes za Muzej moderne umjetnosti u Barceloni.

Heike Liss

Heike Liss radi s nizom tradicionalnih i novih medija, uključujući video, fotografiju, crtanje, kiparstvo, site-specific instalacije i javne intervencije. Po struci je antropologinja, a najveću inspiraciju joj predstavlja svakodnevni život – svijet i ljudi oko nje. Surađuje s kreativnim umjetnicima svih uvjerenja, a od 2014. godine autorica je videa u sklopu zajedničkih projekata s dugogodišnjim suurotnikom i suputnikom Fredom Frithom.

Susana Silva by Christer Männikus

Susana Santos Silva je trubačica, improvizatorica i skladateljica iz Porta, te jedna od najsnažnijih ličnosti u usponu na području jazz i improvizirane glazbe. Putovala je, snimala i nastupala s brojnim nevjerojatnim glazbenicima tijekom proteklih nekoliko godina i jako je sretna u životu!

Gotovo ne odjeljujem svoj profesionalni od privatnog života. Sve je pomiješano. Osjećam snažnu želju da radim uvijek nove stvari, isprobavam nove stvari. Uvijek gledamo rub ponora. To uvijek može poći loše, ali nam svejedno daje adrenalin. Susana Santos Silva

www.ccutler.com

www.fredfrith.com

www.timhodgkinson.co.uk

www.susanasantossilva.com

Diego Espinosa

PETAK 06.05.  

22h Diego Espinosa: Items, Machines and the Performing Body as Instruments (program: Applebaum, Espinosa, Lach, Morales Murguia, Schwitters, Veličković) @ polukružna dvorana Teatra &TD (60′)

Diego Espinosa ©Tokyo Wonder Site photo by Toshiya Tsuda

Multiperkusionist i sound artist Diego Espinosa Cruz González istraživanjem zvuka posvetio se proširivanju granica suvremene izvođačke prakse. Rad i eksperimentiranje na širokom umjetničkom polju koje uključuje vizualne umjetnosti, glazbenu tehnologiju, muzički teatar i repertoar u kojemu koristi tijelo kao udaraljke, usmjerili su ga na projekte u kojima je vizualna sastavnica skladbe gotovo jednako važna kao i sama glazba. Espinosa je nastupao na pet kontinenata, surađujući s različitim glazbenicima kao što su: Pierre Boulez, John Zorn, Steve Reich i John Luther Adams. Neke od međunarodnih nagrada i priznanja koja je osvojio su i nagrada za najbolju izvedbu u Tokiju na Experimental Festival Vol. 8 (izvodeći glazbu Huga Moralesa Murguie) i 2. nagrada na Međunarodnom natjecanju interpreta Gaudeamus. Između ostaloga, osnovao je i kompjutersko-udaraljkaški trio The Electronic Hammer te kvartet udaraljki Ear Massage. Bio je stalnim članom najistaknutijih nizozemskih ansambala Slagwerk Den Haag, Atlas Ensemble, Ziggurat, SOIL i Amsterdam Percussion Group.

Diego Espinosa photo by Renske Vrolik

Espinosa je završio doktorski studij (DMus) na Sveučilištu McGill u Montréalu, a diplomirao je na Kraljevskom konzervatoriju u Hagu.  Član je ansambla Liminar i kazališne trupe Todas las fiestas de Mañana, gdje glumi, svira i sklada. Trenutno je glazbeni ravnatelj i izvođač u sklopu projekta UNDERLINE, koprodukcijskog projekta berlinske opere i minhenskog biennala. Glazbu je napisao Hugo Morales Murguia, a praizvedba se očekuje u srpnju 2016. Snimao je za izdavačke kuće Mode Records, Tzadik, Cantalloupe, Col legno, EMF, ENCORA, Karnatic Lab, Artek, EtCetera i Navona Records.

Neprestano istražujem granice svoje prakse. To podrazumijeva izazivanje samoga sebe kroz mijenjanje načina na koji radim. U suštini, upotrebljavam izvođačko tijelo kako bih istražio granice između kategorija i stereotipova, npr. koreografije i glazbe, improvizacije i kompozicije, poezije i glazbe, izumljenih instrumenata i ljudskoga tijela. Jedini konvencionalni instrument na ovome koncertu je ljudsko tijelo, a ovo su neke od misli koje vežem uz program:

Riskiranje da vas udari struja na sceni nije šala… Ipak, šizofrenična ideja života u stalnoj opasnosti može se ironizirati glazbenim pristupom spravama koje nas osiguravaju.

Kao multiperkusionista, zanimaju me izumi i modifikacije predmeta i instrumenata za glazbenu uporabu. U tom smislu, konvencionalnim glazbenim instrumentima može se pristupiti na različite načine kako bi se proizvelo novu glazbu i, na isti način, izumljeni ili izmijenjeni instrumenti mogu dovesti do inovativnog načina glazbene izvedbe, pri čemu je tijelo glazbenika podijeljeno na akustičke i elektroničke zadatke koji se izvode ustima, prstima, rukama i nogama. Guajex, sUn i Modes of Assisted Ventillation koriste ovu platformu na različite načine.

Kako se djelo u kojemu se niti jedan zvuk fizički ne proizvodi može istovremeno smatrati glazbenom živom izvedbom i plesnom izvedbom? Applebaumova Aphasia napisana je, ironično, za pjevača. Ona se kritički postavlja prema kakvom pjevaču popularne glazbe koji nastupa uz playback, ali i prema akademskome kultu glazbe koja se temelji na visokoj tehnologiji i senzorima. Ova glazbeno pisana koreografija otvara polemiku.

Diego Espinosa   

Diego Espinosa ©Tokyo Wonder Site photo by Toshiya Tsuda

Program:

Diego Espinosa: Electro-cute (2016)

for stun guns

Kurt Schwitters: Ursonate (1928-32)

for voice, 1^st mov.

Hugo Morales Murguia: Modes of Assisted Ventilation (2014)

for intubated flute and white noise

Juan Sebastian Lach and Diego Espinosa: Guajex (2013)

for custom electronic instrument

Jasna Veličković and Diego Espinosa: sUn (2013)

for magnets and coils

Mark Applebaum: Aphasia-Dialogue (2010)

for a singer (custom choreography by Diego Espinosa)

Black Page Orchestra

PETAK 06.05.   

20,30h Black Page Orchestra (program: Glojnarić, Ivičević, Kranebitter, Muntendorf, Schubert) @ MM centar (60′)

Black Page Orchestra

Black Page Orchestra, osnovan 2014. godine u Beču, ansambl je za radikalnu i beskompromisnu glazbu ovoga vremena. Ime potječe od naslova skladbe Franka Zappe, The Black Page, djela čiji zapis zbog gustoće nota i glazbenoga događanja izgleda skoro kao crna stranica. Osim ovog izravnog estetičkog pristupa, ansambl je usredotočen na skladbe u kojima se koristi elektronika, video i različite tehnologije u umjetničkome kontekstu, kao i djela performativnog karaktera.

Program se sastoji od djela skladatelja čija je estetika vezana uz intenzivnu uporabu tehnologije. Multimedijski aspekt skladbi odražava tehnološko suočavanje i hipermedijalizaciju modernog svijeta. Upotreba kamere opisuje supostojanje različitih realnosti kao i istovremenost akcija. Izrazito gusti, fragmentirani zvukovi naglašavaju brzinu i fragmentaciju percipirane realnosti. Povezani svijet omogućuje nam da budemo dijelom brojnih različitih slojeva događanja odjednom, no istovremeno to potencijalno stvara prazninu; samoću.

Black Page Orchestra

Program:

Brigitta Muntendorfer: Public Privacy #1: Flute Cover (2013)
Mirela Ivičević: RELAX! You’re going to die. (Nihilist Summer) (2015)
Sara Glojnarić: Indispensable Ms. Jones (2016) *premiere | commissioned by the Showroom of Contemporary Sound
Matthias Kranebitter: Top 10 (form as neurosis) (2012)
Alexander Schubert: HELLO (2014)

 Black Page Orchestra: Alessandro Baticci (flauta), Maiken Beer (čelo), Kaja Farszky (perkusije), Matthias Kranebitter (electronika), Peter Mayer (el. gitara), Alfredo Ovalles (klavir/klavijature)

http://www.blackpageorchestra.org

Black Page Orchestra

4DSOUND/ Prostorno zvucni institut u Budimpesti!

U sklopu 4. festivalskog izdanja, Izlog suvremenog zvuka pripremio je poseban program u suradnji s 4DSOUNDom u Prostorno-zvučnom institutu u Budimpešti.

Prostorno-zvučni institut je novi centar za istraživanje i razvoj na području prostornog zvuka i zvučnoga okruženja. Institut je utemeljio kolektiv 4DSOUND, koji svojim radom pomiče granice prostorno-zvučne tehnologije od 2008. godine. 4DSOUND je razvio novi sustav – zvučno okruženje usmjereno u svim smjerovima u kojem se zvuk može kretati beskrajno daleko ili intimno blizu: kreće se okolo, kao i iznad, ispod, između ili kroz samoga slušatelja.

Prostorno zvucni institut u Budimpešti

Jedna od središnjih točaka programa je predstavljanje Persepolisa (1971.) Iannisa Xenakisa u sklopu nove prostorne interpretacije za 4DSOUND francuskog skladatelja i multimedijalnog umjetnika Erica Raynauda, poznatog pod umjetničkim imenom Fraction. Xenakisova originalna ideja postavljanja Persepolisa u dvorcu Darius u Iranu vodi slušatelje na putovanje kroz različite prostorije dvorca. Xenakis je želio doslovno “ispuniti” prostore zvukom, zaokupivši tako slušatelje zvučnim ritualom u kojem se gubi svjesna percepcija vremena i prostora. Raynaud radi kao oblikovatelj zvuka, eksperimentira s dekonstruiranjem ritma, timbralnim kaosom i očitim neredom, istražujući najrecentnije prostorno-zvučne tehnike da bi postigao animalnost i brutalnost originalnoga djela.

Iannis Xenakis

Na narudžbu Izloga suvremenog zvuka, hrvatski multimedijalni umjetnik Davor Sanvincenti praizvest će novo djelo nastalo tijekom trotjedne rezidencije u Prostorno-zvučnom institutu. Sanvincentija zanima polje audiovizualne fenomenologije, posebice usredotočeno na uvjete i formu ljudskih osjetila. Igra se konceptom iluzije, istražujući moguće granice percepcije i stvaranja iskustva.

Davor Sanvincenti

Gábor Lázár je skladatelj i izvođač elektroničke glazbe iz Budimpešte, koji je svojim naročitim i apstraktnim pristupom zvuku u posljednjih nekoliko godina zadobio pažnju međunarodne zajednice, publike i medija. Lázárovo djelo Omnidirectional Synthesis uspostavlja blisku vezu sinteze čistoga zvuka i naše percepcije prostora.

Gabor Lazar

Judit Emese Konopás se značenjem prostora bavila tijekom studija arhitekture. Njezino polje interesa proteže se na konceptualnu vezu između različitih žanrova kao što su arhitektura, umjetnost, glazba, fotografija i suvremeni ples. U novijem radu pod naslovom Earnest Endeavour, koji je nastao tijekom rezidencije u Prostorno-zvučnom institutu, skuplja, spaja i niže djeliće sjećanja zabilježenog u zvuku, dajući im mogućnost oblikovanja novoga prostornog identiteta. Dok se krećemo kroz njih, pozvani smo otkriti te prostore koji su skriveni unutar samih zvukova.

Judit Emese Konopás

Godine 2013., skladatelj i osnivač 4DSOUNDa Paul Oomen stvorio je niz prostornih reinterpretacija klasičnih skladbi u suradnji s Roterdamskom filharmonijom. Skladba Pathetique pretvara bogatu orkestralnu paletu Čajkovskijeve 6. Simfonije u organički razvijen generativni zvučni pejsaž. Kao priprema za program, Oomen će održati uvodno predavanje o sistemu 4DSOUND, internim radovima na prostoru i zvuku te o značaju prostornog slušanja u svakodnevnoj percepciji i interakcijama.

Paul Oomen

Također, ove smo godine za publiku Izloga pripremili iznenađenje. Vodimo vas na izlet u Budimpeštu, u nedjelju, 8. svibnja u Prostorni zvučni institut,

Ulaznice možete kupiti na blagajni Teatra &TD koja radi svakog radnog dana od 11 do 13h (tel: 01/4593510), a u večernjim satima prema rasporedu: četvrtak (28. 4.) od 19,30-21,30h, te svake večeri tijekom festivala (3. – 7.5.) od 19-21,30h. Kupovinom ulaznice participirate u dijelu putnih troškova (100,00 kn) i osiguravate svoje mjesto u organiziranom autobusu. Ulaz na program dodatno se NE naplaćuje. Broj sjedala u autobusu je ograničen, pa požurite osigurati svoje mjesto za prostorno-zvučnu avanturu 4DSOUND!

Za dodatna pitanja obratiti se na danijela.andrijasevic@sczg.hr.

4dsound.net
gaborlazar.com
messmatik.net/
http://www.fractionmusic.com/
http://www.4dsound.net/ssi-events/2016/2/1/earnest-endeavour-judit-emese-konopas
http://www.4dsound.net/artist/paul-oomen

Robert Barry – predavanja i radionica

Robert Barry

Ponedjeljak, 2. svibnja, u 19h

Predavanje: Kako pisati o suvremenoj glazbi (i pri tom ne dosađivati publici) @ Muzička akademija, dvorana Stančić (4. kat, soba 439)

Otkad mu je kritika objavljena u časopisu Making Music kada mu je bilo 16 godina, Robert Barry piše o glazbi, gotovo 20 godina. Kako napisati pitch, kako doći do toga da vam tekstovi budu objavljivani, kako strukturirati kritiku, intervju, zapažanje, te najvažnije – kako zainteresirati ljude za ono što ste napisali. Ova i druga pitanja bit će predmetom razgovora, uz primjere i praktične savjete.

Utorak, 3. svibnja, u 18h

Predavanje: Budućnost glazbe: Kako je kritika promijenila glazbu – i zašto ponovno postoji potreba za time @ Muzička akademija, dvorana Huml (4. kat, soba 438)

Često se pretpostavlja da kritičari tek komentiraju sa strane, bez ikakva utjecaja na glazbu. Povijest pokazuje da nije tako. Uz reference na dva nova izdanja, Baryjevu vlastitu The Music of the Future i The Digital Critic: Literary Culture Online, zbirku eseja koje će uređivati zajedno s Houmanom Barekatom, Robert Barry će govoriti o ulozi glazbene kritike, od 18. stoljeća do danas, s naglaskom na transformativnu snagu tiskane riječi i želju za stvaranjem novih zvukova i novih načina stvaranja glazbe.

Robert Barry je samostalni pisac i skladatelj koji živi i radi u Londonu. Stalni je suradnik u časopisima Frieze, The Wire, Art Review, Fact i Thump. Od 2015. godine uređuje odjeljak za suvremenu umjetnost u The Quietusu. Njegovu prvu knjigu, Music in Text, zbirku proznih partitura za mješovite ansamble, izdao je 2014. godine švedski izdavač BCNVT. Njegovu drugu knjigu, The Music of the Future, izdat će Repeater Books 2017. godine. Također radi na uređenoj zbirci eseja o kritici u digitalnome vremenu za O/R Books, a izdanje se očekuje potkraj ove godine. Od proljeća 2015. godine vodi ciklus događanja s područja eksperimentalne glazbe i živih izvedbi pod nazivom Zero Wave.

Osim predavanja uoči početka Izloga, a koja realiziramo u suradnji s Odsjekom za muzikologiju Muzičke akademije u Zagrebu, gost ovogodišnjeg festivala Robert Barry održat će i aktivni radionički dio: feedback session za zainteresirane pisce o suvremenoj glazbi. Pozivamo vas da pratite program festivala i odaberete o čemu i u kojem formatu želite pisati. O jednom ili više koncerata, o cijelom festivalu, o umjetničkom radu nekoga od naših ovogodišnjih gostiju, o domaćoj suvremenoj glazbenoj sceni, … Robert Barry će svakom od sudionika dati zasebni osvrt na tekst(ove) na završnoj feedback sesiji koja se održava u ponedjeljak, 9. svibnja, od 11 do 14h u dvorani SEK Teatra &TD. Radionica je otvorena i namijenjena i iskusnim glazbenim piscima i kritičarima, jednako kao i onima koji bi se u pisanju o suvremenoj glazbi tek htjeli okušati. Za aktivno sudjelovanje potrebno se prijaviti na mail danijela.andrijasevic@sczg.hr najkasnije do 4. svibnja.

Ulaz na predavanje je besplatan za sve, neovisno o sudjelovanju u aktivnom dijelu programa.

Projekt realiziran u suradnji s Odsjekom za muzikologiju Muzičke akademije u Zagrebu.