Marjana Krajač: Koreografska fantazija br. 2

Marjana Krajač: Koreografska fantazija br. 2

6. i 7.5. u 20h @ Dom HDLU, adresa: Trg žrtava fašizma 16

U izvedbi šest plesnih umjetnica; Filipe Bavčević, Lane Hosni, Irene Mikec, Sare Piljek, Katarine Rilović i Mije Zalukar, plesni komad naziva Koreografska fantazija br. 2, koreografkinje Marjane Krajač, bavi se formom kao vibrantnim mjestom, razinama oblika, razinama materijalnosti forme i njene autonomije.

U prvoj instanci ova predstava se može čitati kao koreografija za kraj vremena; guste naslage forme i oblika koje se sažimaju u izvedbenom događaju otvaraju svojevrsni vremenski ponor u kojem se mračna kompaktnost izvedbene tenzije opire samo putem daha. Nepredvidivi susreti u formi, raspon različitih tenzija i zvukovni imperativi, oblikuju ovaj izvedbeni rad kao pogled prema još nedosegnutom tehnološkom horizontu.

U drugoj instanci rad je svojevrsni hommage albumu Electronics ansambla Zeitkratzer & Carstena Nicolaia. On je ključno zaokružio koreografsku strukturu i zvukovno ga popratio; u recenzijama opisan kao “lebdeće zajedništvo oscilatora i sinusoidnih generatora, koji postavlja pitanje o postojanju romantike mašine ili čak elektronske idile” kreirao je bitnu kariku osjetilnom lancu rada.

Marjana Krajač: Koreografska fantazija br. 2

Koreografska fantazija br. 2 drugi je rad iz plesne serije koja je otvorila cijelo jedno polje razmatranja koreografskog prilazeći plesu kao poetskoj, intuitivno-političkoj i strukturalnoj praksi. Ponirući u samu srž koreografske ekspertize, osvjetljući ono što je primarno koreografsko, odnosno primarno plesno, u odnosu na sve ostalo izvedbeno, serija koreografskih fantazija zaziva povjerenje i uvjerenje u esencu plesnog medija, tamo gdje je on najfragilniji, tamo gdje je on s onu stranu bilo čega što ga još dodatno naseljava, a ne proizlazi iz njega samog.

Autor, koreograf, koncept: Marjana Krajač

Izvedba: Filipa Bavčević, Lana Hosni, Irena Mikec, Katarina Rilović, Sara Piljek i Mia Zalukar

Glazba: Zeitkratzer & Carsten Nicolai: Electronics

Fotografija: Iva Korenčić-Čabo

Oblikovanje grafičkih materijala: Valentina Toth

Asistencija tonske tehnike: Jasmin Klarić

Tehnički direktor projekta: Duško Richtermoc

Tehnička asistencija: Leonardo Krakić

Komunikacija: Anita Klapan

Produkcija: Sodaberg koreografski laboratorij

Projekt je realiziran uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova. Projekt je nastao u suradnji s Hrvatskim institutom za pokret i ples, u sklopu programa rezidencije Zagrebačkog plesnog centra i u suradnji s Domom HDLU u Zagrebu. Zahvaljujemo na tehničkoj podršci Zagrebačkom kazalištu mladih – ZKM i Pogonu Jedinstvo.

Informacije:http://sodaberg.hr// www.hdlu.hr
Les chaussure de foot sport 2000 adidas sont classiques et confortables.
Voulez vous acheter les meilleur boutique psg maillot ? Oui, notre site a beaucoup modèle et équipe, clique ici！！！

Stian Westerhus

SUBOTA 07.05.

22,30h Stian Westerhus @ Francuski paviljon (60′)

Stian Westerhus LP

Znati što imate i odreći se svega toga, čak i ako znate da će vas to progoniti do kraja života. Fantomska bol. Ustanovljavanje što je od dvaju zala bolje – o tome govori ovaj album.

Amputation, novi album Stiana Westerhusa usredotočen je na dislociranost, gubitak i melankoliju, ali iz takvih nestabilnih temelja proizašlo je djelo koje katarzično slavi život. Westerhusovo prvo izdanje za kuću House of Mythology je trijumf eksperimentiranja i apstrakcije u spoju sa smionim inovativnim nabojem s jasnim emocionalnim odjekom. Zvuk je to virtuoza koji odbacuje oprez i kordinate te uranja u nepoznato s očaravajućim rezultatima. “To je glazba koju sam ispustio više puta, možda čak i namjerno. To je glazba u napuklome odrazu ogledala koje prikazuje vrijeme u kojemu je ona nastala.

Stian Westerhus

Stian Westerhus svoj je glazbenički život započeo studirajući jazz, dok ga je put naveo isprva u Middlesex, a zatim u Trondheim, gdje je i diplomirao. Otad neprestano radi, putuje i snima s impresivnim nizom glazbenika među kojima su Jaga Jazzist, Supersilent, Nils Petter Molvær i Motorpsycho, a tu je i serija solističkih snimaka koje je napravio za Rune Grammofon. Radio je također i na nekoliko narudžbi s jazz orkestrom iz Trondheima, Britten Sinfonijom i Filharmonijskim orkestrom južne Nizozemske. Popis nagrada koje je osvojio dug je i dojmljiv, a među njima su BBC Jazz Innovation Award (2008.) te nekoliko nominacija za norveški Grammy (Spellemannprisen, gdje već posjeduje dvije nagrade). Uopće, dosad je uvijek iznalazio načine stvaranja novih paradigmi, većinom kroz inovativan i poseban pristup glazbenom mediju sa šest žica, pick-upovima, efektima i pojačalima. Amputation označava nove granice za ovog uvijek smionog pronalazača putova, nadilazeći misiju u kojoj se Westerhusovo neprekidno istraživanje njegova instrumenta stapa s nizom zvučnih svjetova koji neprimjetno prelaze od nježne melodije do snažnih elektroničkih sklopova zvuka kako bi prenijeli izrazito artikuliran govor srca.  Projekt koji će uskoro biti predstavljen kao surround zvučna instalacija 16.1 u Notamu u Oslu, Amputation je neustrašivo i beskompromisno poniranje u mutne dubine psihe, koje je udarilo u blago u obliku albuma kojemu ništa što ćete ove godine čuti nije nalik.

Tematski, riječ je o napuštanju svega što je najvrijednije i najsvetije. O prihvaćanju gubitka, štete i poraza. O onim trenucima kada shvaćate da ste na rubu života i društva kakvo poznajete.

Tekst: Jimmy Martin, House of Mythology

Telcosystems & BJ Nilsen

SRIJEDA, 04.05.

21h Telcosystems & BJ Nilsen @ Francuski paviljon (40′)

ČETVRTAK, 05.05.

19,30h Telcosystems: Resonanz – predstavljanje audioknjige @ kafić Teatra &TD (45′)

Telcosystems

Telcosystems su Gideon Kiers, David Kiers i Lucas van der Velden.

David Kiers (Amsterdam, 1977.) studirao je na Odsjeku za sonologiju Kraljevskog konzervatorija, a Lucas van der Velden (Eindhoven, 1976.) i Gideon Kiers (Amsterdam, 1975.) studirali su na Odsjeku za sliku i zvuk Kraljevskog konzervatorija i Kraljevske umjetničke akademije u Hagu. U svojim audiovizualnim djelima, članovi sastava Telcosystems istražuju odnos između ponašanja programirane brojčane logike i ljudske percepcije toga ponašanja; streme ka integraciji ljudskoga izraza i programiranog ponašanja uređaja. To postaje manifestom u sveobuhvatnim audiovizualnim instalacijama koje stvaraju, u filmovima, video uradcima, soundtrackovima, otiscima i živim izvedbama. Software koji ispisuju omogućuje im da skladaju audiovizualne svjetove koji se uvijek iznova razvijaju. Instalacije i filmovi Telcosystemsa usredotočeni su na autostrukturirane generativne procese u stvarnome vremenu, a u svojim izvedbama pozornost daju interakciji tih procesa. Njihov rad rezultat je potrage za vlastitim jezikom slike i zvuka koji se ne referira ni na što, a karakterizira ga lucidna i kontrolirana estetika, usko povezana s tehnologijom koju upotrebljavaju. U interakciji s uređajima, Telcosystems spajaju auditivno i vizualno područje u jedno uranjajuće prostorno iskustvo koje istražuje granice ljudskoga osjetilnog aparata.

Njihovi radovi prikazivani su u muzejima, galerijama i na festivalima poput Ars Electronice, Međunarodnog filmskog festivala u Rotterdamu, festivala Holland, Europskog medijskog umjetničkog festivala u Osnabrücku, na festivalima Transmediale, Sonar, Međunarodnom festivalu kratkoga filma u Oberhausenu, Međunarodnom festivalu kratkoga filma u Hamburgu, festivalu Elektra u Montréalu, amsterdamskom festivalu De Appel, njujorškom Digital Salonu, festivalu Mu u Eindhovenu, u Wood Street Galleries u Pittsburghu, muzeju Boijmans van Beuningen, u Künstlerhausu u Beču, na Filmskom festivalu u Ann Arboru, na Image Forumu u Tokyju, na Videoexu, EXiSu, WRO Art Media biennalu itd.

Njihov film Loudthings osvojio je Grand Prix na 25. FPS Festivalu u Zagrebu, 2008. godine i Nagradu Gus Van Sant za najbolji eksperimentalni film na Filmskom festivalu u Ann Arboru 2009. godine.

BJ Nilsen

BJ Nilsen (1975.) je švedski skladatelj i sound artist. Živi i radi u Amsterdamu.
U svome radu prvenstveno je usredotočen na zvuk prirode i učinak koji on ima na ljude. Njegova posljednja dva solistička albuma izdao je Touch: Eye Of The Microphone (2013.), osobni audio uradak koji se temelji na zvuku Londona, te The Invisible City (2010.) istražuju akustičku stranu urbanih sredina. unearthed (2015.) je audiovizualni projekt koji istražuje industrijski zvučni pejsaž sjeverne Norveške i Rusije, nastao u suradnji s filmašem Karlom Lemieuxom i narudžba je festivala Sonic Acts. BJ Nilsen surađivao je s Chrisom Watsonom, Philipom Jeckom i Stilluppsteypom. Njegove skladbe, zvučno oblikovanje i scenska glazba korišteni su u kazalištu, u sklopu plesnih predstava i na filmu: Microtopia, Test Site (2013., 2010., redatelj: Jesper Wachtmeister), Enter the Void (2010., redatelj: Gaspar Noé) i Sicario (2015., redatelj: Denis Villeneuve), nastao u suradnji s Jóhannom Jóhannssonom. Njegova 16-kanalna zvučna instalacija DTLY (2015.) temelji se na zvučnome pejzažu centra Los Angelesa, a naručio ju je The Broad Museum. Član je umjetničke skupine freq_out sound collective. Uz Matthewa Gandyja, jedan je od urednika izdanja The Acoustic City (2014., jovis verlag).

telcosystems.net
bjnilsen.tumblr.com
Les chaussure de foot sport 2000 adidas sont classiques et confortables.
Voulez vous acheter les meilleur boutique psg maillot ? Oui, notre site a beaucoup modèle et équipe, clique ici！！！

Opcion Herbst

ČETVRTAK, 05.05.

23,59h Interstellar Records predstavlja: Opcion/Herbst @ MM centar (40′)

Maja Osojnik & Patrick Wurzwallner aka ZSAMM

21,15h Maja Osojnik & Patrick Wurzwallner aka ZSAMM: Let Them Grow @ MM centar (50′)

LP COVER

turneja Let Them Grow

Antropozofski striptiz duše, na razmeđi distopskih šansona, mantra i musique concrète.

Maja Osojnik – glas, live sampling, dj-cd player i ostala lo-fi elektronika

Patrick Wurzwallner – bubnjevi

Maja Osojnik i Patrick Wurzwallner predstavljaju nove aranžmane pjesama koje su objavljene na Majinom novom solističkom albumu Let Them Grow u veljači ove godine.

U svojoj prvoj solističkoj produkciji Maja Osojnik s nevjerojatnom žustrinom gradi vlastiti afinitet i smisao za pjesničke oblike, eksperimentalnu i novu glazbu te improvizaciju. Let them grow je rezultat povlačenja, instrospekcije, ravnoteže. Osojnik propituje o osobnosti, pita se je li moguće – izvan temeljnih nemogućnosti – zadobiti razumijevanje. Postavlja pitanja o tome što ljudi rade kada vole druge i o onome što potiskuju. Što znači živjeti emancipirani život u današnje vrijeme? Na ovom vrlo osobnom albumu, Osojnik istražuje čudni fenomen suvremenih odnosa u pjesmama koje su u razmjeru od prljavih do mekih, senzualnih, kompleksnih, sferičnih, intrigantnim i ženstvenim.

One of the most diverse and thrilling leftfield albums of the year 2016 so far. Intense, demanding and defo one to add to your collection for a reason. Nitestylez (March 2016)

Let Them Grow is not easy listening; it’s spiky and lyrical, with brilliantly dark instrumentals containing all manner of sounds absorbed from various sonic avant-garde movements but channelled into a distinctive, personal vision…..an amazing album….. Robin Tomens, includemeout2 (January 2016)

Maja Osojnik, foto by Rania Moslam

Hrvoje Hirsl: Rezonanca (Zvono)

20h Hrvoje Hiršl: Rezonanca (Zvono) – performans @ dvorana SEK (30′)

Rezonanca ( Zvono)

Rezonanca (Zvono) je zvučna instalacija koja problematizira odnos objekta, prostora i publike. Rezonantna frekvencija cijevi koja se nalazi u sredini prostorije je 110Hz. Audio zvučnik koji se nalazi u centru čelične cijevi kontinuirano reproducira ton 110Hz koji stimulira cijev da vibrira i proizvodi svoj vlastiti ton. Vibracije cijevi su u interakciji s prostorom, što uzrokuje refleksije zvuka i smjene u tonu, ovisno o poziciji posjetitelja u prostoru.

Za vrijeme trajanja postava Hiršl istražuje i proširuje svoj rad dodavši izvođača kao medijatora između objekta, zadanog prostora i publike, a čiji je ćemo rezultat imati priliku čuti na zatvaranju, u formi žive izvedbe. Okosnica performansa je potraga za zvukovima koji stimuliraju objekt te interferencije u prostoru koje nastaju kao posljedica promjena amplituda.

Hrvoje Hiršl

Hrvoje Hiršl je umjetnik, istraživač i dizajner. Njegovi umjetnički projekti na razmeđu su diskursa suvremene i medijske umjetnosti, a glavne teme kreću se od materijalnosti umjetničkog objekta preko dekonstrukcije njegove aure i granica sustava do složenih sustava i kibernetike te njihova utjecaja na umjetničke pokrete koji se javljaju od 50-ih i 60-ih godina nadalje, kao što su minimalistička i konceptualna umjetnost.

hrvojehirsl.com

me@hrvojehirsl.com

Snimka instalacije (ELECTROPIA, Mo.ë, Beč, Austrija, 31.5.2015.)

Vise svjetla

SUBOTA 07.05.

20h Više svjetla – program: Ivičević, Lucier, Morales Murguia, Wettl || izvode: Lightune.G, Farszky, Konfic, Pinjušić Bužančić, Sinković @ velika dvorana Teatra &TD (50′)

Vise svjetla

Can you hear all these lights around you? Lightune.G

Polazeći od djelovanja luminoakustičkog dvojca Lightune.G (Bojan Gagić i Miodrag Gladović), u novom se istraživanju odnosa svjetla i zvuka okupila raznovrsna ekipa glazbenika i skladatelja, različitih glazbenih jezika, ali zajedničke znatiželje i strasti za suvremenim glazbenim izričajima te zajedničke potrebe za novim spoznajama i iskustvima kroz nesputano umjetničko istraživanje. Razmjena znanja i ideja, zajedničko promišljanje, međusobna komunikacija. Toliko neophodni za napredak i razvoj glazbene misli, u fokusu rezidencije Više svjetla upravo su eksperiment i dijalog, istraživanje i proces.

Upotreba zvuka odnosno njegova odjeka, za prostornu orijentaciju u okruženjima u kojima je svjetlo odsutno, polazište je i srž Lucierovog Vespersa. Svoje djelo temeljeno na knjizi Listening in the Dark Donalda R. Griffina, o akustičkoj orijentaciji životinja i ljudi, Alvin Lucier smatra i “komunikacijskim djelom”, naglašavajući pri tome da je upravo konkretan prostor izvođenja onaj koji komunicira odnosno šalje informacije izvođačima i publici. A osim u sklopu projekta Više svjetla, Vespers ćemo čuti i u akustički specifičnom prostoru Francuskog paviljona, u izvedbi studenata Odsjeka za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Vise svjetla

for any number of players who would like to pay their respect to all living creatures who inhabit dark places and who, over the years, have developed acuity in the art of echolocation i.e., sounds used as messengers which, when sent out into environment, return as echoes carrying information as to the shape, size, and substance of that environment and the objects in it. (iz partiture Vespers)

Kao jedan od pet nominiranih skladatelja za Nagradu Gaudeamus 2015., Mátyás Wettl odlučio se za relativno jednostavan pristup kombiniranja svjetla i zvuka u svom Nocturneu za 16 svjetlosnih prekidača i 16 svjetiljki. U sklopu Gaudemus Muziekweeka (Utrecht, rujan 2015.) Wettlov Nocturne je praizveo rezidencijalni ansambl prošlogodišnjeg festivala, nizozemski Slagwerk Den Haag, koji su ujedno i partneri rezidencije Muzičkog salona SC.

Lightune.G – glazbenici i skladatelji Bojan Gagić i Miodrag Gladović, nakon niza samostalnih luminoakustičkih projekata kroz rezidenciju su započeli suradnje sa skladateljima Hugom Moralesom Murguiom i Mirelom Ivičević, zajednički proširujući mogućnosti upotrebe solarnih panela. Rezultat prve faze svog zajedničkog rada predstavljaju na koncertu Više svjetla što je tek početak ili dio procesa kojega namjeravaju nastaviti, upravo zbog mnogobrojnih ideja proizišlih iz ove suradnje.

Vise svjetla

Kod novog instrumenta koji je Lightune.G stvorio, zvuk nije samo neodvojiv od vizualnoga aspekta njegova izvora. Štoviše, jedinstvenost njegova izvora ne samo da predstavlja izazov, nego i otvara nove mogućnosti u kompozicijskom procesu. Mirela Ivičević

Svjetlo kao instrument za zvučnu artikulaciju tijela unutar danog prostora temelj je trenutnog kolaborativnog procesa Lightune.G i mene. U skladbi Faro radijalna veza između izvora svjetla i tijela je akustički mapirana u linearnom razvoju sekvencirano mijenjajućih uzoraka; studija rezultata kratke rezidencije koja je bila usredotočena na tehniku, oblikovanje i izvedbu. Hugo Morales Murguia

Imati svjetlo kao ključan dio instrumenata čini nas osjetljivijima na različite vrste izvođenja i istraživanja novih tehnika, dok eksperimentiranje u radu sa skladateljima na novim djelima, kao i izvođenje već postojećih djela otvara novu dimenziju pitanja što je zvuk i kako se perkusivna umjetnost širi na druga područja. Kaja Farszky

Moj rad se koncentrirao na razotkrivanje i otkrivanje stvari. Puno mi je zanimljivije otkriti nešto novo u činu kompozicije nego li prethodno odlučiti i onda to realizirati. Mislim da je to jedan od mogućih opisa eksperimentalne glazbe. Dakako, nije da ne znate što radite… Alvin Lucier

Projekt je realiziran u suradnji s nizozemskim ansamblom Slagwerk Den Haag.

Program:

Alvin Lucier: Vespers (1969)

Izvođači: Kaja Farszky, Bojan Gagić, Miodrag Gladović

Mátyás Wettl: Nocturne (2015)

Izvođači:: Kaja Farszky, Josip Konfic, Ivana Pinjušić Bužančić, Nicolas Sinković

Mirela Ivičević: …it bangs, it melts, it burns, it grows, it… (2016)

Izvođači:: Kaja Farszky, Bojan Gagić, Miodrag Gladović

Hugo Morales Murguia: Faro (2016)

Izvođači: Kaja Farszky, Josip Konfic, Ivana Pinjušić Bužančić, Nicolas Sinković

Artistic Advisor: Fedor Teunisse (Slagwerk Den Haag)

www.lightuneg.net

www.hugomorales.org

cargocollective.com/mirelaivicevic

www.bojangagic.com

www.kajafarszky.com

www.slagwerkdenhaag.nl